■音乐情报：
■オープニングテーマ
「HOWLING」 abingdon boys school
オープニングテーマ 5.16 リリース決定！
■エンディングテーマ
「ツキアカリ」 Rie fu
■オリジナルサウンドトラック
菅野よう子
■OP HOWLING
歌词：
a night sky full of cries
thoughts filled with lies
the contract?
is it worth the price?
a soul plunged into the darkness
now i've lost it
i know i can kill
the truth exists beyond the gates
塞がれた瞼から流れ出した涙
繰り返し蝕まれる 熱愛と血の欠片
Don't worry I don't need to any more.
I know he don't it ask for.
絡めた二つ胸の隙間で
欲しがるだけの渇いたこの体が
穢れた指先で夜を注ぎ込んで
千切れるまで君をこじ開けて
浅い眠りの中剥がれた思いが軋む
何もかも今は全て消し去れたら
Soul in rise. Close your eyes.
Downfallen, fallen, fallen.
Cold inside.
Just howling in the shadow.
絶え間なく降りしきる雨に打たれながら
しがみ付くその背中に深く爪を立てた
Don't me I need to any more.
I know she don't it ask for.
誰かの触れた夢の続きを
遮るように閉ざしていた心が
穢れた指先で何度も抱き合って
当ても無く君を手繰りよせて
淡い記憶がまた残した痛みに滲む
手に入れたものが全て過ちでも
失う度に目覚めていく力で
穢れた この翼が夜を注ぎ込んで
千切れるまで君をこじ開けて
浅い眠りの中剥がれた思いが軋む
何もかも今は全て消し去れたら
Soul in rise. Close your eyes.
Downfallen, fallen, fallen.
Come inside. See inside.
I'm calling.
They can fight , night by night.
Downfallen, fallen, fallen.
Cold inside
Just howling in the shadow.
■ED
青い青い空に
月の光を通す
甘く淡く遠い
そんなものにとらわれて
この月明りの下
一人知れず
君の名前だけを呼んでいた
何時までも未来を探してた
この光の
何もつかめないような夜には
君を思わなんときはない
never rain sunny day
I don’t think about it
迷う心が君に届くように
この月明かりの下で
私の名前を呼んで
確かに会いに行くよ
どこでも
この光の中に
■菅野洋子 特别采访 ~前篇~
翻译 luote 转载请注明菅野洋子中文网
——〈Darker than BLACk -黑之契约者-〉的音乐制作是怎样开始的呢？
菅野 一开始是从BONES那里得到了消息，同冈村监督进行了会面。然后，也听监督谈过了，‘如果接受这个作品，我到底能做些什么呢’经过一个月左右这样的考虑以后，决定接手了。
——岗村监督 一开始 是怎么说的呢？
菅野 那时，因为故事的详细内容还没定下来，主要是对想要做出怎样的作品这样的的印象吧。和监督一起从1970年代到80年代比现在稍微贫穷的日本一样的地方谈起，一直被展开的刑事事件等。
——这么说来，最终形成的世界观是相当的出乎意料吧（笑）
菅野 的确，后来剧本完成的时候我也在想‘哪里有80年代的刑事事件啊’（笑）。。但是，岗村监督却是在由科幻啊玄疑等构筑的硬质的世界观中，反过来展现有人情味的世俗剧目。在这种落差中，感受到了这部作品的魅力。
——开始乐曲制作的时候，是剧本和设定画都还没有的阶段吧？
菅野 是啊。所以说与监督最初的会谈非常重要。因为监督的话的某些地方，会牵连到我的直感，对音乐的影响非常大。
——牵连的话，之前是‘1980年代’和‘刑事’吗？
菅野 是的。后来是‘街上流淌着的，比什么都更像河流’和‘男人味’什么的。之后，最初会面的时候，监督戴着猎人帽，感觉气氛怎么像警察一样。或者是看上去像法国的艺术家一样…还真能说啊（笑）。监督这样的外表，实际上对音乐有很大的影响。
——岗村监督戴着猎人帽来参加会谈的事，决定了音乐的方向性吗？
菅野 虽然可能是听到了奇怪的话，但确实也存在着这样一面（笑）。
——Track down结束以后拜听了数曲，与在科幻、刑事事件题材方面共通点很多的〈攻壳机动队Stand Alone Complex〉的原声不同，给人一种柔和的印象。
菅野 最初创作的一些曲子说不定是这样的感觉。现在，创作中的曲目，稍微偏硬一点的乐曲可能比较多一点。一般看来，就是所谓的想要（表现的）色调。想要作出有血有肉的，富有魅力的乐曲。
——那是为什么呢？
菅野 虽说不是理由，但是和监督谈话的时候，印象比较模糊。就像以前的法国电影一样的感觉啊。男性的男子气十足，女性性感的涂着指甲，穿着Body conscious的衣服，恋爱的场景什么的都要通过音乐来表现这样的感觉。虽说〈Darker Than Black〉的世界跟这几乎完全是颠倒的（笑）。
——〈Darker Than Black〉的登场人物们，精神的与肉体的无机性质，使色调这样的东西无缘一见。从主人公黑开始，到处都是与所谓的魅力完全相对的人啊。
菅野 是的。但是，他们舍弃了人人类相连的部分，成为了现在这样的姿态。然后我觉得音乐就是要将这一部分表现出来。他们缺失的情感和人类特质的部分，如果用音乐表现画面没有表达的失去的内在，影像就更加令人印象深刻了。
——也就是说，与被称作人情味的角色的“肉”被剥离相对，音乐是朝着肉感的方向创作的是么？
菅野 是啊。然后，是不枯燥的，是朝着湿润的方向创作的。
——比方说，从一些乐曲中感受到的拉丁音乐等元素，可以认为是肉感且湿润的音乐的一例吗？菅野 是的。这次的确，加入了拉丁风格的音乐。所谓没有感情的人们从自己的内部割舍的东西，闷热抑或性感，还有作为生物的芳香，要将这些用音乐表现出来，站在我的角度，就采用了拉丁音乐。
——除此之外也有着忧悒的曲子，让人感到温暖或苦闷的曲子。总之感情丰富，又漂亮的曲子列出了很多啊。
菅野 看了音效监督若林（和弘）先生写给我的Menu，‘没有感情的冰冷’啊‘冷静’啊这样的形容也并列在一起。但是，创作出来的曲子却是相反的（笑）。为什么会做得这样别扭，自己也不是很明白。
