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4月番介绍做完就开始准备7月番，7月番现在写完了，10月又要开始准备了，最近一年都是这个节奏，新番也没看多少，所以就谈一些“外部”的事情吧。
《进击的巨人》这部作品让我觉得挺寒心的。
先说说制作决策吧。作为WIT成立的处女作可以说是足够出色了，老东家Production I.G也全力支持了，但是从作品质量上来说，其实说不上好。说句老实话，这个程度的画面，叫得出名字的大公司都能做，但是没有一家公司能用这个作画质量做一套TV的，I.G不行，三癞子也不行，WIT更不行。从人物到美术，随便截个图，看看里面多少细节，这些细节都是原画师一笔一划画出来的，没有偷工减料的空间。以日本当前动画的制作产能，只有剧场版能做这样的作画。现在硬把剧场版精度的作品用在TV上，后果大家有目共睹，为了少量质量极高的动作场景，代价就是大量的静止画。除了几十个原画家，还有数量相当的二原（第二原画），就算这样原画还是不够用，可见作画压力有多大。这也不是有钱就能解决的问题，一线的熟练原画师人数是有限的，现在动画数量那么多，一个原画师往往身上就有几个动画要画，越好的原画师越是这样，往往有钱也请不到人。
这种情况制作方那边肯定也清楚，但还是决定要这样做，可能是出于制作人本身的追求吧。但是从一个观众的角度，是看不到这些的，他们只知道，这部动画有一小部分好看，然后很多部分偷工减料。从商业角度来看，把作画细节降到《钢之炼金术师》这个程度，或者《黑之契约者》这个程度，甚至降到《刀剑神域》这个程度，然后加大动作场景的比例，加快故事节奏，整部作品会好看得多。现在的节奏真的是让人越来越蛋痛。现在WIT另外做的剧场版《春》已经上画了，在资源调配方面应该可以有所改善吧。
至于为什么说《进击的巨人》让我感到寒心呢，是因为，作为一部以动作和战斗场景为卖点的作品，居然要去到剧场版程度的制作质量，才入得了一般观众的法眼，才能得到一般观众的注意，更可怕的是，这些观众视此为无物，然后自说自话地去剖析作品的“内涵”。除了之前的《EVA》和《魔法少女小圆》，能造成如此大社会影响的就《巨人》了，而《巨人》和前两者不同，没有那些故弄玄虚的背景故事，没有那些特立独行的演出手法，最让人瞩目的，就是那精细的作画。一部动画，要有这种程度的作画，这种程度的画面表现力，才能让一般观众觉得“合格”，真的真的让我太感到寒心了。
《翠星》这部作品的话，让我往后必须得重新审视作为脚本家的虚渊玄。以一个脚本家的角度，有标签并不是个好事，这会使这个脚本家的工作受到一些限制。脚本家和作家虽然都是爬格子，但是两者确不尽相同。虚渊玄最先是作为一个作家，他为游戏创作故事，之后自己写小说，然后自己帮忙把那部小说转变为动画，再之后，就是把其他人的故事变成动画。这里其实经历着一个身份的转变，从作家变成脚本家。脚本家并不是一个完全的创作者，很多时候脚本家的工作是把监督的想法化作文字。优秀的脚本家并不一定会在作品中体现出自己的个性，他们优秀，是因为很好地把存在于监督脑海中的故事化为了大家都能看到的文字。而在虚渊最近的两部作品《PSYCHO-PASS》和《翠星のガルガンティア》中，如果大家不看Staff表，又能看到多少虚渊的影子呢？如果抛开虚渊玄这个人，我想很多人对于《翠星》的感觉会完全不一样，我自己也一样。说真的，我完全没信过官网写的这是部青春成长故事，一直盼着乌贼大举进攻地球，但是到最后，这真是个成长故事，乌贼其实只是个方便的背景设定而已。我对结局不满意，但不是因为故事本身真的有什么问题，只是我自己做了多余的期待而已。
《俺妹2》从动画制作的角度，其实真的没有什么好挑剔的。虽然不是那种业界顶尖水准的作品，但是作为一部商品而言没有任何问题，从商业角度来看也是相当成功。而毫不让人意外的是，批评《俺妹2》的绝大部分都是对于线路不满的人，他们并不是对于作品本身有什么不满，只是因为作品没有按照自己的想法展开就认为是粪作。作为观众这样毫无问题，倒不如说这是观众的特权，正因为是观众，所以能够这样——不喜欢的就是粪作，就是废萌，喜欢的都是神作。我认为这样很好，那些干巴巴的评价就让我这种写评论的无趣家伙来写就可以了，观众就应该有明确的喜好和倾向，这样才会带来作品的多样性。
《打工魔王》则可以说是本季最大的黑马，也是多媒体的胜利。实际上原作并不怎么有趣，都是一些很普通很普通的梗，而动画的强项就是在于“表现力”，画面和声音的配合所造出来的效果是独一无二的，是文字无法代替的。喜剧动画（不是纯粹的搞笑动画）实际上很难去把握，而最难的就是节奏的控制。所谓的节奏，就是一般桥段和搞笑桥段的转换和衔接，而搞笑桥段也有埋梗和破梗的先后次序。这个是相当重要的，节奏控制不好，要么让观众觉得无聊（太少），要么让观众觉得无厘头（太多）。我们可以回想一下《打工魔王》用了哪些方法来进行节奏的控制。首先，本来应该毁灭人类的魔王却在老老实实的打工，这种反差首先就为整部作品定下了一个喜剧的基调，这是原作带给我们的。接下来，动画把这个反差扩大化——做了分为完全不同的战斗开场，并且设计了异世界的语言，营造出“不同世界”的效果，在开始几集，这个手法都一直在用，之后慢慢淡化。然后就是夸张化的表情特写，这个用得相当多，各种颜艺。还有就是滑稽举动，比如为自行车起个很帅的名字，比如战斗前先脱衣服叠好，都能够营造出喜剧效果。上一部做的那么棒的喜剧动画我就只记得《濑户的花嫁》了。
《电磁炮S》真的是节操社的节操，节奏把握明显好于《魔禁》，作画也下了功夫。节操社做故事类的轻小说改编真的就只有长井龙雪靠谱了。不过节操社之前做的《女子落》之类的无厘头搞笑作品都相当棒的，果然节操社的实力还是在这些作品上面。但是现在妹妹篇进入尾声，之后就是充时间的原创环节了，还能保持水准吗？
《我的青春恋爱物语果然有问题》也是本季黑马， 那个作画水准真的不敢恭维。作者说过是向《友少》致敬，原作的话，和《友少》的感觉还是差挺多的，《友少》姑且算是恋爱喜剧，《大春物》就是个悲剧。动画的话，其实在氛围上轻松了不少。和同类的《友少》比较的话，《友少》的动画是debuff，《大春物》的动画是buff，就是这样的感觉。从2010年前后，动画方面以《友少》为代表，以“残念系”作为角色主要萌属性的作品多了起来，《大春物》能够动画化也是搭了这个趋势的顺风车，大家对于“残念系”女主角的接受程度也很高，虽然比不上当年的“傲娇”风潮（毕竟现在的观众口味要挑了），但是可以预见，往后还是会有类似的作品动画化吧。
《革命机》的话，是我本季最满意的一部原创作品。比起商业作品，这部更像是Staff拿来High的多少带有实验性的作品。如果三癞子真觉得这样的作品能像《Love Live》那样好卖，真的是太看低日本观众的智商了。故事本身不完整，各种硬伤，连主题都是缺乏的，看完第一季我还不是很确定主题是什么，因为中间无关紧要的怪东西太多了，这故事比《罪恶王冠》还要糟糕。如果说《罪恶王冠》是狗血俗套的王道故事，《革命机》根本是走歪了，没走在道上。不过，正因为如此，所以你根本没法猜它的展开，第一话主角直接不当人了我就觉得这动画碉堡了，是怎样才能想到这么无厘头的展开的。而第十话的啪啪啪实在太厉害了，一个在一般电视台上放的机器人动画，居然直接有强暴演出，撕碎衣服硬上呀有木有。那个翔子在演讲和春人在啪啪啪的蒙太奇出实在太棒了。
《银河机攻队》则真的是太二了，加上平井久司的人设，加上那个低质作画真的是无法直视。
《RDG》对角川而言算是个“新瓶装旧酒”。《RDG》这部作品其实出好久了，而且也不是轻小说，以前是当小说卖的。现在找岸田梅尔重新做个人设，直接就包装成轻小说来卖了，顺道让P.A做个动画来当广告，真的是黑暗商法呀。而从P.A的角度，现在P.A本身正处于转型期，希望多做些新的尝试，《RDG》是第一个，在《RDG》里面可以看到一些超现实的演出方式，比如第一话女主角和父亲通过电脑交谈的，P.A近年的作品都是以写实演出为主的，毕竟P.A的强项是美术，不多秀秀就浪费了，象征式的演出手法用的很少。而根据P.A自己的说法，7月的《有顶天家族》将会是与《True Tears》同样具有里程碑意义的作品，而制作手法也会与通常的有所不同。能从作品中看出更多公司的“风格”是一件很不错的事情，希望P.A能够有更好的成长。
其他作品的话，我个人的心水作品是《奈亚子W》《Date A Live》《人鱼又上钩》《召唤恶魔Z》和《写真女友》，没号就不入座了。《不笑猫》我喜欢原作，动画的话不过不失吧，没太多看的价值。另外《恶之华》其实也值得说说的。 |
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總評分: DB + 25
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樓主: j1y2123
發表於 2013-07-01 19:50
