那些中国动画大师们

SCBOY2010

]作者 老老夏   发表于2011-02-16 02:19访《2011首届中国动漫春节联欢晚会》总导演姚光华。
        访《2011首届中国动漫春节联欢晚会》总导演姚光华

万古蟾

万籁鸣

万超尘

　　在众多兔年春节晚会中有一台特殊的晚会——CCTV少儿台播出的《2011首届中国动漫春节联欢晚会》，总导演姚光华是曾执导新版影院动画片《马兰花》的上海美术电影制片厂国家一级导演。
　　这部“画出来”的“春晚”，报幕人是动画片《雪孩子》中的小兔淘淘，串场的工作人员都是经典动画《大闹天宫》里的角色，孙悟空是总导演，唐僧是台长，猪八戒是统筹，沙僧是灯光师。所有节目由20多个动漫公司提供，每个三五分钟，风格各异。其中，上海美影推出的是一个新编《黑猫警长》故事：《礼物》，说的是“小一只耳”反对老子一切用钱搞定的做法，执意要靠自己的能力献爱心。
　　这台显示当前中国动漫业界整体实力和水准的虚拟动画春晚，在片尾推出工作人员名单的地方特意留了一个小方框，回放中国动画片从黑白片到彩色片的经典段落，表明了向大师和经典致敬的意愿。那么，和姚导谈谈上海几位动漫大师及其经典作品，以及当下动漫那些事儿，就颇有意味了。
　　万氏兄弟：中国动漫鼻祖
　　1920年代初，上海闸北天通庵路一条弄堂里有个夜夜灯火通明的亭子间，这就是万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰的动画实验室。万氏兄弟受略懂美术的父亲和擅长绣花剪纸的母亲影响，都对绘画有兴趣，从嗜好皮影戏和为书报杂志画插图，发展到决心“让画稿中的人物活动起来”。当他们在一本簿子的角上都画了猫捉老鼠，然后快速翻页——奇迹出现了，只见猫和老鼠真的跑了起来。
　　后来在为打字机拍动画广告片的过程中，他们又遇到了让人物在不同的背景前活动的难题。直到看到一种在透明赛珞璐片上画着京剧人物的“走马灯”，便豁然开朗，难题迎刃而解。
　　姚光华：1940年，万氏兄弟组织了100多人参加绘制，还请来著名演员白虹、韩兰根、殷秀岑等配音，苦战一年半完成了中国第一部80分钟的动画长片《铁扇公主》，成为继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后世界上第四部大型动画艺术片，标志着当时中国的动画艺术已经接近世界先进水平。但他们最有名、最出色的代表作是《大闹天宫》，所以我们让里面的四个主角来当动漫春晚的串场人物，但为孙悟空加了一件导演穿的那种有很多口袋的背心，还有一个写着“总导演”三字的胸牌。他有句台词：“让俺老孙也当一回春晚总导演，过过瘾。”

从上至下：《大闹画室》、《小蝌蚪找妈妈》、《蝴蝶泉》、《三个和尚》

　　从《大闹画室》、《铁扇公主》到《大闹天宫》，万氏兄弟的动漫画风有些什么区别或者发展？
　　姚光华：《大闹画室》是受了外国动画片《大力水手》的启发。《铁扇公主》造型上多少还有迪士尼的痕迹。《大闹天宫》就完全是中国风了，得益于京剧脸谱和传统的木版画、壁画等经典艺术样式，1980年代在伦敦放过一次，评价是“完全不同于迪士尼的中国化动画电影”。
　　《铁扇公主》的风格好像有点早期连环画的味道？
　　姚光华：对，但它更像一部戏曲片，人物的视线常常会对着镜头，就像舞台上的亮相。《大闹天宫》就不这样处理，完全是故事片的表达方式。场景上吸收了民间艺术的优良传统，有装饰味，又不同于生活真实；对白既不像京剧，也不像话剧，有时尾音拖长；音乐方面运用京剧的打击乐器和锣鼓点子，配合人物的动作，具有较强的节奏感，艺术效果很好。称万氏兄弟是中国动漫的老祖宗，名副其实。

“老伯伯”特伟

　　特伟：水墨动画第一人
　　1959年秋天的一个下午，被称为“老伯伯”的上海美影厂厂长特伟和大家一起在兴奋地谈论一个话题：怎样把国画的水墨效果做进动画片？这个创意与几个月后陈毅副总理提出的“你们能把齐白石的画动起来就更好”不谋而合。1960年，特伟的梦想实现了，他拍出了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，齐白石笔下的小动物栩栩如生地在银幕上动了起来，震惊了国际动画界。水墨动画没有轮廓线，打破了动画片一贯的“单线平涂”制作方法，创造了前所未有的艺术审美价值。时任文化部部长的茅盾欣然题词，赞此举“创造惊鬼神”、“画意与诗情，三美此全具”。外国人惊呆了，称这是中国真正的第五大发明。
　　特伟主张不重复别人，也不重复自己，因此他的作品充满个性、原创性以及独立的艺术思维，这使他成为至今唯一获得ASIFA（世界动画学会）终身成就奖的中国人。
　　姚光华：我特别崇拜、敬佩特伟老伯伯。他最难能可贵的就是在搞阶级斗争的环境里不应景不迎合，坚持艺术家的良知，走中国动画学派道路，否则就不可能诞生《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》那样超凡脱俗的作品。我们1970年代进入美影厂后，特伟就指导过我们。他退休以后成立了一个漫画公司，又特地叫我参加他们公司的影片制作。我担任总导演和造型设计的26集《超级球迷》，就由他担任艺术顾问，这部作品获得第七届全国少年儿童电视节目金童奖的二等奖。
　　既然像《小蝌蚪找妈妈》那样的水墨动画这么优秀，受到国内外的一致赞美，为什么现在不做了？
　　姚光华：2002年的时候，我在香港一个电影节上也回答过这个问题。水墨动画不仅是工艺上的革命，也是对于艺术意趣的追求，但成本高、耗时长，一个镜头要拍七八遍，要用好几套赛珞璐片子，所以都是不超过半小时的短片。而现在短片难有市场，做电视连续剧更不可能，不敢贸然尝试，只在一些广告宣传片中做些效果。也想过把一些京剧名段做成水墨动画，但工程巨大，要有财力人力。
　　可以用电脑技术来取代手工拍摄水墨效果吗？
　　姚光华：现在的确是在这样尝试，降低了成本，但周期还是长于一般的动画片，效果却不如传统的方法。水墨动画也有局限，拍写实的效果肯定不好，过去基本上是把镜头对准一些花鸟、山水，场景是经过筛选的，人物造型都是夸张的。

阿达的作品风格多样

　　阿达：动画全才
　　1977年以后，中国美术片出现了第二个高潮，题材和形式不断创新，一些优秀影片在国际上频频得奖。阿达把“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”的民谚发展成他的代表作《三个和尚》，追求造型的单纯化、符号化、幽默感，无对白，配以佛意和现代风结合的音乐，体现出深邃的哲理性，获得文化部优秀影片奖和第一届最佳美术片金鸡奖，又在国际上连获四奖，成为获奖最多的中国美术片之一。
　　姚光华：阿达是不可多得的动画全才，从场景、人物到动画设计，一直到导演，每个环节都极其熟悉，是能和大师比肩的一位。他往往把力气用在表演上，而不是大场面和繁复的包装，非常明确、简洁、到位。《三个和尚》的背景大部分是空白的，就是一座山、一个庙、一棵树，内景就是三个蒲团、一尊菩萨。围绕水缸的戏也极简约，没有房子，就把水缸作为一个支点来展开。《三个和尚》到现在还是百看不厌，老少咸宜，雅俗共赏，艺术上达到了一个高度。这是他的追求，他曾说，迪士尼影片的对象就是从1岁到100岁的观众，只要拥有一颗童心，都能欣赏。我们要学习阿达的就是，从生活当中取材，然后简化，做到最精致。美国编导大卫·马梅曾说，一个好的导演就是要把复杂的东西做简单，把简单的东西做精到。阿达就是这样的，我们深深感到他的与众不同。遗憾的是，他在该出更多好作品的时候英年早逝，这是中国动画事业的巨大损失。
　　《三个和尚》的画风接近漫画？
　　姚光华：对，他就是把漫画的精髓用到动画中，非常提炼概括。他很善于借鉴，参加一些国际电影节后就把学到的先进技术用于创作。比如他与常光希合导的《蝴蝶泉》，就用原画叠原画拍两只仙鹤跳舞，达到一种慢动作的意境，表现爱情，省去很多繁琐的动画。
　　《蝴蝶泉》的画风好像与《三个和尚》区别很大？
　　姚光华：《三个和尚》是漫画式的，写意、精炼、概括，而《蝴蝶泉》是一种类似壁画的装饰风格，可以说是音乐动画剧。他有意追求平面化，就像埃及或者敦煌的壁画，有一种史诗般的美和震撼力。
　　上海美影厂现在的动画是否都在朝他的这种风格靠？
　　姚光华：美影的作品总有一种相似的气息和痕迹，优点是继承了老一辈的传统，不足就是缺乏创新。我拍《马兰花》的时候做了一点新的尝试，人物和场景借鉴了壁画、装饰画，以及1980年代兴起的美术新浪潮中比较新的画风。服饰有少数民族的特点，改成短打后加强了现代感，也有利于完成动作。在美影这个熔炉里，既想脱离又想传承，有些两难。
　　有段时间东欧的动画片很火？
　　姚光华：最有代表性的是南斯拉夫，他们有一个萨格勒布动画学派，以手绘二维动画为主，有强烈的欧风，阿达受他们的影响较深。迪士尼走的是产业化、市场化道路，所以能立于不败，可持续发展。而萨格勒布等等则瞄准了电影节，是沙龙性、实验性、小众化的，更适合在学院里推广，没法与迪士尼抗衡。迪士尼也搞过一部《梦幻曲》，根据《命运交响曲》、《蓝色狂想曲》等著名音乐创作画面，以证明它们搞优秀实验作品的实力，但仅此一次。
　　为什么像油画、水粉画那样用色块表现的动画片很罕见？
　　姚光华：俄罗斯拍过一部油画风格的《老人与海》，画几笔拍一帧，工程巨大，成本高。法国拍过《青蛙的寓言》，用三维技术把图像处理成蜡笔画那样的二维效果，也比较耗时。其实观众更注重故事本身，所以迪士尼就把力气花在编故事上。中国动画的风格很独特，区别于任何其他国家，这个要坚持，但我们要学习外国的讲故事方式，这是国产动画继续生存的唯一出路。

老一辈真的是艺术家。此文还对不同的动画流派做了对比，有一定深度。另，特伟老师走了有一年了愿天堂里也能画动画

[ 本帖最後由 SCBOY2010 於 2011-02-16 11:28 編輯 ]

zrssss

喜洋洋和灰太狼那個導演也算一個吧算是新時代的中國動畫的領軍人物
不過政策不方框中國動畫永遠都只能在那個框框裏面找發展

link1981

所谓大师。不过就是久远而已。

xfkw

中国动画在国际上的地位，用“独树一帜”来形容贴切，当然，我指的是几十年前的中国动画。
当年的大闹天宫，全手绘，耗时两年，费了十几万张原画，在海外为当时的中国动画赢得了许多声誉。
现在再看到那孙猴子，当代国内动画人恐怕只有膜拜的份。

eilot

又是大鬧天宮
已經多少年前啊
一成不變的畫風,一成不變的設計模式
直到大前年的寶蓮燈,難聽一點只是畫面解像度好了
顏色終於有由256色去16位元
對比起NND杯,只是一套同人3d套件,只是一批同人靠愛的畫片
只是數分鐘的畫面,就已經做到國內現在的 3D級數,你們的3D開發引擎,電腦硬件還不如日本同人普通電腦



中式水墨畫風格人家也非常喜好,雖然沒劇情,題材也..
畫面因為本身傳統特色
人家反而喜歡這一點,弄成短片人家非常喜歡
比起外國的黑白片,在意大行短片展也算是突出之作
可惜因題材限制,令短片的效果和意境難以發揮
太著重於山水之間的變化,
也可能只得一個人的默劇模式,沒有深刻的人物互動
不過這是國內問題
而短片弄不到好像外國的人物互動,不弄出來反而更好

其他製作就真是令人難以接受,短片不求高清
不少知短片都有去大威尼斯短片展,動畫展參賽,
間中都有些少作品入圍

但如果拍成長篇電影還是這樣拍攝的話
看電影是求享受,但沒故事,沒畫面,沒音響的三無電影
直到現在還是將古人列為神主,但無後人出來
吸引不到觀眾眼球,只得國內票房賣座
正和寶來活有什麼分別,
你拿出去奧斯卡只是自取其辱

[ 本帖最後由 eilot 於 2011-02-16 12:14 編輯 ]

mdifferent

其實那時候的動畫還是不錯的，只不過沒有健康發展起來而已，外圍環境也是影響因素

wmwmwm

如今只是注重短期效益。过去的短片，效益太低。

lmc57913250

我们曾经辉煌过，没什么好遗憾的了

650650

不认识啊，一个都不认识啊
太年轻了么

morpheus2119

好东西啊，转了

ChaosM9

还好这些都看过，这些动画从各个方面来说都得认真对待并保护啊。

kukuy0321

其实七、八十年代的国产动画也有很好看的，但是现在就...................

lee204170

老一辈很多精彩的东西为啥都没有传承下来呢？？我们敬爱的领导人是不是该反思一下~~~怀念当年的经典啊~~~

wuouyuyan327

我发现中国动画是在吃老本呐……过去辉煌过，现在只剩山寨，幼稚和敷衍了事般的创新。
人才不缺，缺的是政策支持和观念的革新。

suboran

又见老动画

对比一下现在，很是心酸