[動畫] 原作粉碎：粉碎的不是作品，而是期待

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發表於 2013-05-02 20:33 |只看該作者 |倒序瀏覽

其他媒体的作品改编为动画，不得不面对的一个问题就是——原作的还原。

但是，媒体间的墙往往是没法跨越的，改编为动画，并不是那么简单的事情。看得多了，成功失败的例子就见过不少，也看到了其实改编，重点完全不是怎样把原作搬到电视上，完全不是。真正要下功夫的，是抓到原作中的“亮点”，然后把这个亮点以动画的手法再现出来。

原作读者/玩家实际上都有一个比较共通的预期。比如说，《魔法老师》的读者希望是尽可能还原原作的人物风格，希望有更多的杀必死。《进击的巨人》读者期望能够把战斗部分要作出魄力。《恶之华》的读者希望有原作的人设风格。另外，读者通常期望情节的发展也是和原作保持一致的。

这些期望实际上是很明显的，虽然在细节上不可能100%相同，但是在大方向上会有一致。

当这个期望落空的时候，就会产生原作被粉碎的感觉——自己要看的根本不是这样的作品！

关键就在于是不是能够迎合到这个预期。跨媒体改编很难，总会有这样那样的问题，有的改编得很成功，有的超越原作，有的改烂了，还有的原作粉碎。

改编得成功的，并不是说和原作就一模一样，而是满足到观众的预期了。比如《钢炼》的老版和新版。要说还原程度，新版就是比老版高，故事完整性摆在那里呢。但是论评价，老版远高于新版。照理说，老版这是原作粉碎呀，改超大的呀，怎么就没人骂？就是因为老版把观众想看的都做了，其他事情观众就不那么关心。为什么新版被喷出翔了？就是因为新版要赶进度，老版做过的部分各种快进，根本就是流水账，观众心理落差太大，不喷才怪。

还有三部超原作的，《妖精的旋律》《濑户的花嫁》《喰灵·零·》。这三部作品有个特点，原作都不怎么样，观众首先预期就低。另外，动画对于观众想看的部分都做了正面的加强。

比如，《妖精的旋律》，冈本伦当时的画真是惨不忍睹，动画直接把作画品质提上来了，原作的猎奇场景动画加码完成，绘声绘色，各种番茄酱。所以最后动画原创结局大家还是拍手叫好，为什么？因为大家想看的东西动画都做了，而且比漫画做得好多了。

《濑户的花嫁》也是典型，原作的笑料真的是泛善可陈。岸诚二监督凭借其做搞笑动画的深厚功力，动画各种加码，搞笑效果甩开原作几条街，最后也是原创结局，观众依然拍手称快。

《喰灵·零·》严格来说不叫原作粉碎，根本是无视原作，直接做前传了。原作是动作漫画，就是要打的。あおきえい监督最擅长就是这种了，开篇一个全员团灭镇住全部观众，战斗场景各种精彩，黄泉姐姐各种意义上的大杀四方。除了女主角，原作连个影子都没有。连原作党都拍手称快，鲜见喷原作崩坏的。喷原作崩坏的通常会被反喷——这是前传，SB。

再谈一个被评为动画与漫画同步率400%的。那就是《银魂》。《银魂》神在哪里，神在就算是动画组原创的部分，和原作根本是一个茅坑里出来的，让人不得不怀疑伊丽莎白里面的也是一只猩猩。不论是搞笑回也好，长篇也好，《银魂》的动画都是神还原。连原创的部分都能还原出原作的感觉来，让观众觉得这种东西肯定就是猩猩想出来的。怎么做到？就是抓到了原作的神髓，知道读者/观众期望的是什么，而顺应着这种期望制作出来的，就算形式改变了，就算作者改变了，也一样是“原作”。

所以重要的是什么，重要的就是，观众要看什么，你做好了，就不叫原作崩坏。对于观众来说，重要的是原作的魅力，是一种抽象的东西，是对于他们喜爱的要素的一种提炼。这些要素不能被破坏，而只有这些要素被破坏了，那才是真正的原作粉碎。

从这个角度出发，可以看到，有几类作品是很难改编的：多路线的、描写多的、画风不适合做动画的、四格漫画、投资方不肯出钱的。

GALGAME是个典型。首当其冲是多角色线，这点几乎无解，我特别欣赏《圣诞之吻SS》和《缘之空》的做法，直接就给你分开几条线做，做完一条就倒档做另一条。但是FANS向强，没有接触过原作的观众可能不喜欢这种方式。更常见的做法是走女主角/女一号线，用原作的结局，或者走最人气女主角的路线，最糟糕的就是都不走，有开放式结局。也有比较奇葩的，比如选一个最特别的结局来做，《School Days》敢用《鲜血的结末》真让人佩服元永庆太郎的勇气。又或者选一个很路人的女角，《Shuffle》的学姐线和枫黑化当时让很多人大跌眼镜，而“空锅”这一话也造就了あおきえい，让我们能够看到《喰灵·零·》《空之境界》和《Fate/Zero》等作品。

GALGAME第二点难的就是画风，这个真的没法破，有的风格就是没法画动画，画风大变也是FANS最不满的地方，如果画风本来就不好做动画，还碰上没钱，那就完全是个悲剧，比如《夜明前的琉璃色》。往后的《赤之约束》虽然作画好了很多，但还是能看到八月社的那个风格要做动画真的难。另一个例子就是Tony的画风，动起来各种别扭，《幸福的面包》ED都被黑出翔了，但是说实话，真的不怪Staff，Tony的画风是真难画成动画。

另一个很明显的例子就是《Air》，当年东映的剧场版和京阿尼的TV一比就看出差距了。虽然原作的画风就别扭，但总不能往坏了去还原呀。观众都是看脸的，脸一崩，剧情好上几个档次才能救回来。

第三点就是剧情部分。这剧情真是要了亲命。老板给的就是一季度，就12话了，脚本别说爆肝，爆头都缩不了那个剧本呀。你可以想象一下，脚本会议，老板口沫横飞呀，第一话要给我出全角色，第四话和第七话给我上杀必死，不然我圆盘卖不动你们工资都没得发。什么感情铺垫，什么内心描写，什么戏剧冲突，尼玛12画每话25分钟屏幕上光打脚本才能塞得下。当年《青空下的约定》原作剧本备受好评，动画出来，作画勉强算是过关了，但是剧本就是不行，只能匆匆忙忙把故事做完了。恋爱类重点就是感情冲突，故事都是那些套路，玩不出什么花样，怎样通过这些套路把感情做丰满才是见真章的地方，但是篇幅就摆那了，每个角色两话，怎么做。所以别看《Clannad》各种棒，你试试让京阿尼11话全做出来看看。

玩家的期待真的很难去实现，故事线、作画、剧情统统满足的，真的是可遇不可求。在我心目中，GALGAME改编做得最好的，就是《缘之空》。一直是我心中的TOP1。

另一方面就是“描写多”的。特别是心理描写。动画要去做心理描写很困难，小说可以大段大段用文字写出来，作者通过文字把信息传递给读者。影像化就是完全另一码事，文字画成图像，化成声音，就隔了一堵墙，信息不能直接传递给观众，观众必须要能从画面、声音等方面读出信息才行。西尾维新的轻小说废话特多，新房是怎么处理的？各种蒙太奇，各种象征性的背景，然后角色说个不停。就这样说10分钟，画面可以变足10分钟，让观众虽然不懂，但是感觉好像很厉害的样子。而战斗部分Shaft还是会好好做的。这就是Shaft厉害的地方。

作为反面教材的节操社是怎样做的？以《魔法禁书目录》为例，当麻和某反派打到一半，镜头就放那了，然后当麻开始长篇大论，也说10分钟，镜头就转三个方向，对着当麻，对着反派，远景对着两个人，偶尔放个特写。不是说不让你说，但是你总得分场合分地方分方式对不。当大家都盼着要打的时候，你在那打嘴炮，就是不符合观众预期了，观众当然不乐意。

说个正面例子吧。《境界线上的地平线》，物理上的“重小说”，内容实在太多了，一度被认为动画化不可能。但是SUNRISE就是有这魄力，小野学就是有这本事，川上稔就是这么神，动画就是做出来了，原作党看了泪流满面。

关键在哪里？有3点。原作虽然设定极度繁琐，但是作者是做游戏出身的，这方面驾轻就熟，设定的说明都能好好融入到故事中，人物交谈的字里行间就把信息透露出来了。而原作篇幅长归长，但是其实画面感极强，很多篇幅都是用来描述画面的，甚至可以看做是一个文字版的分镜。

这就是第一点，抛开内容量，原作本身是很适合影像化的，脚本家写脚本难度主要在于内容的调整，而不存在影像化的困难，看完原作，画面就在脑海中了。作者川上稔功夫也做得很足，从人物设定到物件设定，全部钜细靡遗，700页A4纸的设定集呀，为动画制作提供了极大的方便，也正是因为又了这些资料，所以能这么好的还原出原作的感觉。

第二点，监督的取舍很得当。大场面花大力气，其实动画是有各种削减的，也有很多细节上的改动，但是为什么出的效果还是那么好，就是因为观众想看的都留下来并且花力气做好了。人物、战斗、搞笑、设定，这些重点内容都顾及到了，然后故事方向确保。硬是压缩到了一季度完成。确实有美中不足的地方，但是瑕不掩瑜。

第三点，SUNRISE确实肯砸钱，各种作画上的细节就不说了，大家有目共睹。让我印象最深刻的就是《境界线II》最终话，明明只有30分钟的长度，却觉得看了1小时，信息量确实很大，整一集战斗很多，这一集的动画张数可能真有1小时的量了。

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