『true tears』の批評と解説━日本と鳥と、段差と密度と。

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發表於 2008-04-07 22:49 |只看該作者 |倒序瀏覽

『true tears』の批評と解説━日本と鳥と、段差と密度と。

来源：
（摘译Http://keiesworks.blog122.fc2.com/blog-entry-191.html
（翻译http://221.130.184.30/thread-333703-61-1.html

true tears的评论于解说①--日本与鸟、差距与密度

大家好，今天关于『truetears』这个动画进行评论。本作品已经成为了2008年・冬季档的台风眼了。最近虽然有很多关于单季度动画的利弊的讨论，但是请不要忘记描写1年12个月的季节推移的最合理的话数其实就是12话或者13话。『true tears』这个作品按照秋 → 冬→春的季节变化进行描写，并非描写了“四季”。即便如此本作品还是一边描写了日本人很容易无意识地接受的季节变化，一边展开着压倒性的恋爱melodrama（以恋爱为主题的，伤感的通俗的戏剧、电影、电视等）

★向有日本代表性的东西的回归，或者说是日本性的东西的泛滥

『true tears』中存在着具有魅力但同时被隐藏着的主题。其中之一就是“日本性的东西”印象的泛滥。听到我这样说之后，是不是有很多人心里已经有了头绪呢？

比如说，作品中很多地方能够看到，将画面完全覆盖的“纯白”的雪景中散落着“红”这种色彩。地べた就是“红与白”。在雪里挖掘（石块）的乃绘，雪的“白色”与乃绘指尖流下的“红色”的血。爱子的今川烧店从店内向门口取景时肯定会出现“圆形的红日”，乃绘称之为“天空的食物”的“红色的茱萸的果子”，乃绘与真一郎上的高中在校舍内规定穿的鞋子是“红与白”，垂直的俯瞰镜头中捕捉到的巡逻警车的警灯（第9话），白色的看板上用红字书写的「たばこ（香烟）」（第9话）等，无数的描写可以看成是“日本国旗的印象”。

当然不止这些。真一郎家是造酒的，造的是“日本酒”而且他家的饭桌上摆的总是“日式饭菜”。从来没有出现过咖喱、拉面、威士忌这样的东西。对真一郎抱有情感的年长的少女安藤爱子则能很熟练的制作“今川烧”。而且爱子还做过「おむすび」、「稲荷寿し」，甚至还能制作「煮物」。爱子做这些东西是作为给当地“祭典”中表演“舞蹈”的男子们的慰劳品。表演舞蹈的男子们在正式表演时穿着的是“有家纹的はかま”，腰间佩戴着“日本刀”。帮忙的真一郎母亲穿着“和服”，比吕美穿着“着物”。多次被描写的“神社”。给予舞蹈节奏感的“和太鼓”。真一郎母亲与比吕美之间的矛盾的化解用“融雪”进行暗喻的是，“ぶり大根”这道“日式食物”。而且自始至终贯彻着“日本性的东西的印象”的是作为舞台的真一郎的所居住的“日式房屋”。

而且为了强化（衬托）这种“日本性的东西的印象”，真一郎和爱子在“购物中心”买东西。比吕美拿出有草莓的蛋糕招待真一郎，真一郎的母亲也说过“起士蛋糕”这样的台词。比吕美和真一郎的母亲一起买过“冰激凌”。

★空间的密度
如同相对“稀少性”的“泛滥”的优势地位，『true tears』中通过空间造型提高了画面的密度。请回顾一下本作品的主要舞台
①真一郎居住的“日式住宅”
②学校
③防波堤
④比吕美一个人生活的房间
⑤石动家
⑥爱子的今川烧店

最先让我们感到惊讶的是对真一郎家如同迷宫般的“日式住宅”的细致描写。“ふすま”、“障子”、陡然转折的走廊，两个楼梯，无数可见的“差距”。直接・间接的照明形成的多层性的舞台装置，仅凭这些就可以感到蕴含了“戏剧性”。这样的日式住宅的空间结构不仅限于真一郎自家。请注意“台阶（高低上的“差距”，不完全是物理意义上的台阶）”这个舞台装置。不必过深地去考虑。这所以这样说，是因为在考虑『true tears』中“台阶”的重要功能之前，“台阶已经泛滥到了过剩的地步”，覆盖了我们的视界。

以具体的数字做说明。第1话中包含台阶的镜头至少有20个以上，第2话15个以上，第3话25个以上，第4话26个以上，第5话27个以上，第6话38个以上，第7话38个以上，第8话9个以上，第9话14个以上，第10话11个以上，第11话26个以上，第12话18个以上，第13话31个以上。以同期的『CLANNAD-クラナド-』、『俗・さよなら絶望先生』、『狼と香辛料』、『機動戦士ガンダム00』的任意1话为例子数一下其中“台阶”的出现次数。『シゴフミ』、『ARIA TheORIGINATION』也可以。『truetears』中充满了上述这些作品怎么也赶不上的包含台阶的镜头。被描绘在画面中的“台阶”的存在剧烈地吸引着观众的视线。向左向右、向上向下，不管镜头和镜头的目标（人物和物体）是否在运动，强制性地使我们的眼球运动。

举个例子，请回想一下比吕美所在的篮球部的比赛场景。舞台在学校的体育馆。在多次出现的体育馆的场景中不能漏看的，不是队员们有节奏感的投篮，而是固执般的“台阶”的描写。体育馆内看热闹的学生们（mob）被配置在各种高度上。这样的描写产生的是，制造出有差距感的空间上的密度。通过我们的视线在这些差距上的上下运动，极大程度上地增加了画面的密度。

看起来这个原则自始至终贯穿了『truetears』这部作品。比如外观完全没有被描绘的石动家。在故事的终盘。在表情忧郁、缩成一团躺在床上的乃绘出现在画面之前，台阶的确出现了。比吕美一个人生活的房间看起来是简单的平面式的房间，实际上是分层式的房间。上层的床与地面通过“梯子=台阶”的链接，突然之间平面性的房间就出现了立体性的多层性。乃绘与4号在摩托车修理店谈话时，4号是座在“台阶”上的。自始至终作为背景的“台阶”是真一郎学校操场的台阶。作为戏剧发生的舞台装置，这一点已经不用多说了。

这些无数的“台阶的泛滥”的目的我认为是将前面说过的“差距”这个主题显在化。也就是说，因为“台阶”的泛滥，被附属描写的无数的“差距”也活性化了。为了让大家更明白举个例子，在今川烧店爱子为了弥补身高的差距使用的“啤酒箱”。这个啤酒箱明显是有“台阶”的功能的。更加有决定性的“台阶”是海边的防波堤。除了第6话和第7话的每一话一定有决定性的戏剧使用了“防波堤”这个“台阶”所产生的有空间密度的舞台。

★鸟，或者是“海鸥”与“鸡”
提起『truetears』，无法回避的主题就是“鸟”。大体上说鸟只有两种。“能飞的”与“不能飞的”。我并没有去考虑「雷轟丸」与「地べた」的那种隐喻性的解释的问题，而是把焦点放在了每周都会在OP中出现的“海鸥”与“鸡”的关系上。每话中的防波堤的场景中出现的“海鸥”毫无问是“能飞的鸟”，作为证据『truetears』中的海鸥从来就没有着陆过。与之相对“鸡”就是“不能飞的鸟”。即使是在真一郎的想像中“鸡”也是“不能飞的鸟”。就是说当我们对「雷轟丸」、「地べた」进行思考时，“海鸥”是作为“决对不会落下的鸟”来进行描绘的。正因为有了这群在防波堤飞行的海鸥的描写，无法到达“海鸥”的世界的“鸡”的“悲痛感”，才能在作品中被表现出来。

★下落 = 上升
像横亘在“海鸥”与“鸡”之间的距离，有在画面中泛滥的“台阶 = 梯子=差距”进行表现，从高处的俯瞰镜头的重复，不断落下的冬日的雪花，春天飘舞落下的樱花的花瓣，除了结尾的乃绘的眼泪以外，登场人物的眼泪都是顺着脸颊落下的（顺便说一下，比吕美每一话的流泪概率高达压倒性的69%【10次以上】，全片中真一郎流泪1次，乃绘2次，爱子0次，三代吉也是0次，4号1次），比吕美选择的运动是“篮球”，登场人物口中吐出的热气在向上升起后就立刻消失了。骑自行车追赶比吕美的真一郎所经过的高低起伏的坡地。从自来水龙头下用茶杯接水喝的爱子，爬上树，在慢镜头中坠落的乃绘（第12话），在海岸散乱落下的纸飞机（第13话），为了收集而快要摔倒=下落的乃绘的慢镜头。这些都可以作为说明。与此相对的，OP中的违反重力的上升的秋天的树叶，在自己房间构思绘本时，从真一郎的背后捕捉到的窗外的飞舞上升的树叶，向高处抛射的篮球，仿佛被天空吸走一般的红布（第13话），真一郎在笔记本上画的飞机（第13话），向空中飞去的乃绘的泪滴。这些在“海鸥”与“鸡”之间感到困惑，慌慌张张的登场人物通过构图很好的表现了出来。

★脱离常规的地方
将传统的优秀构图打破的『true tears』很厉害。比如，那种惊人的俯瞰镜头为了能体现“下落=上升”这个主题，无论如何都需要仰角镜头。虽然本作中存在大量的仰角镜头，但是能与俯瞰镜头的那种冲击力相当的仰角镜头并不存在。能使用这种“非对称性”或者“不平衡”的形式，从“下落=上升”这个主题脱离开来的原因是，时常突然出现的静止画面。这些静止画面在第1话到第3话有条理的1话1张的出现，从第4话开始消失，从第9话开始突然连续出现，强调其存在感。第9话4个镜头，第10话是3个镜头，11话2个镜头，12话4个镜头，13话5个镜头。对这种缺乏谨慎态度的过分演出让人感动的地方是，为了提高空间的密度，而对极力保持的正常时间顺序的时间流进行毫不留情的非合理的强行切断。

『truetears』中除了少数常规的时间操作之外，是一部“回想场景”非常少的故事动画。全片大约只有20个不到的回想场景，在可能的范围内在“现在”这个时间中进行持续的描写。正因为如此，将第5话中的高超时间操作作为例外排除之后，“时间的连续”与“空间的密度”相比较时，其存在感就很薄弱了。但是将这种“薄弱感”很好的“异化”的就是故事终盘时频繁出现的静止画像。通过这些静止画像将时间的连续性非合理的切断，使之前平滑流动的时间被迫停滞，在停滞中（脱离常规的）时间被积蓄，与空间的高密度一起，“时间”看起来也获得了高密度。

高密度的时间

在这样的『truetears』的时间的密度中，还贯穿了真一郎创作的绘本的想像印象，通过真实生活的现实印象与绘本印象的重合，进一步的提高了时间的密度。也就是说绘本通过“反映”现实而有发展，而现实则通过“反映”绘本的印象而发展。用抽象的方法去表达的话，就是：并非是用fictionA本身去填补fictionA，而是用fiction A的印象制造出其他的fiction B（的时间），反过来再用fictionB的印象制造出fictionA（的时间）来。

像这样时间的相互作用的主题形成了时间上的多重构造（≒差距）。这正与『true tears』这部作品中多次看到的镜子、玻璃、水面、眼球、照片的描写所产生的“印象的二重性”・“反映 = 反射”的主题共鸣，画面的密度提高了这种紧张感。

因为工作原因今天只能写道这里。

嘴唇的特写（身体的片段化）的频繁出现，真一郎与乃绘的“歌声与喊叫”、“声音的残留、声音的方向、声音的模糊”等巧妙的音响技巧、历史性的melodrama特征性BGM的意义，与第13话中防波堤的差距的主题相对化的小屋中的真一郎与乃绘并排坐下的主题的series。通过镜头与对象间的垂直运动与水平运动的交错使观众看到的景象，脱离常规的卓越的时间操作技法，近亲相恋，反家族主题主题的系列，真一郎的衣领与皮带的设计产生的“拘束”主题的系列，异常的为了体现画面的纵深感的远焦和焦距推移（将调整散焦的过程忠实的记录在画面中）等镜头技巧，突然出现在画面的猫…

虽然还有很多想谈的东西，今天先到此为止。

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GJ

其实..True tears给我最大的震撼...就在它的反传统上了..
比如说第一话浴室事件...
没有庸俗的尖叫或杀必死...
只有比吕美的两句“「ごめんなさい（对不起）」 ”----个人以为两次对不起指意是不同的
第一个应该顺应真一狼的话...
「うちで、比吕美を扱ってる（我家照看着比吕美）
でも、あいつはいつも小さくなって（但是她总是态度谦卑）」
第二个则应该是...
“对不起，我不能像对待一般男孩子那样对待你” [因为血缘与真一狼的母亲]

细想后
当时给我很大的冲击...
这也是为什么True tears与众不同吧...

[ 本帖最后由 talesofgundam 于 2008-04-08 23:22 编辑 ]

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